Mostre in corso

ENDLESS SUMMER

Videoinsight® Foundation – ETS partecipa a ENDLESS SUMMER, progetto espositivo ideato da MAGMA, con la Direzione Artistica di Alex Montanaro e Gioele Melandri, in programma dal 16 maggio 2026 al 1 luglio 2026 presso il Magazzino del Sale di Cervia.

Dal 16 maggio al 1 luglio 2026 il Magazzino del Sale di Cervia accoglie la seconda edizione di ENDLESS SUMMER, ciclo espositivo triennale (2025-2027) ideato da MAGMA APS. Prendendo in analisi l’idea utopica di un’estate senza fine come dispositivo evocativo e narrativo, il progetto nasce dalla volontà di sperimentare nuove forme di cooperazione legate alle singole pratiche curatoriali, immaginando la mostra come una jam session in cui ogni specificità critico-autoriale venga valorizzata senza agonismi e competizione.

ENDLESS SUMMER si configura dunque come un’esperienza condivisa e costruita sul confronto. Nel corso dei tre anni del progetto, un gruppo di curatrici e curatori appartenenti a generazioni diverse — ciascuno con le proprie sensibilità e linee di ricerca — invita artiste e artisti visivi, emergenti e affermati, attivi sulla scena italiana e internazionale, a interrogarsi sull’estate come possibile suggestione poetica. Una stagione in cui il tempo sembra distendersi, la luce ridefinisce ritmi e spazi, e nuove percezioni, visioni e desideri prendono forma dinamicamente.

Il progetto si muove all’interno di questa dimensione sospesa, evocata più come stato mentale che come semplice fenomeno climatico: l’estate diventa così una soglia percettiva in cui l’intensità dell’esperienza si intreccia alla sua stessa transitorietà, e la vitalità del presente si accompagna già alla malinconia per la fine inesorabile della stagione.

Il titolo del progetto è tratto da un documentario sul surf realizzato negli anni Sessanta da Bruce Brown, in cui il regista segue un gruppo di surfisti in viaggio tra i due emisferi alla ricerca di un’estate perpetua. ENDLESS SUMMER ne raccoglie il paradosso, richiamando l’immagine di una stagione perpetua: un ideale irraggiungibile, una dimensione quasi utopica.

Le opere scelte dalle curatrici e dai curatori – che spaziano dalla pittura al video, dalla scultura alla fotografia fino alla performance – entrano in relazione tra loro secondo libere dinamiche di accostamento e risonanza. Ne scaturisce uno spazio di confronto vivo e organico, sviluppato in un clima di reciproca fiducia fra gli artisti coinvolti e i curatori che collaborano al progetto.

Al termine del triennio espositivo, verrà realizzata una pubblicazione che raccoglierà tutte le opere presentate nel corso delle edizioni, documentando i diversi approcci a tema e le traiettorie curatoriali emerse. 

Questo ciclo tematico è concepito da MAGMA specificamente per Cervia e realizzato con il contributo del Comune, con l’intento di radicare sul territorio l’interesse per l’arte contemporanea e contribuire alla valorizzazione di alcune specificità culturali, sociali e antropologiche della comunità che ne ospita i risultati. La scelta del tema nasce infatti anche dalla volontà di valorizzare il forte legame della città con la stagione estiva, un innesco poetico ancora capace di generare immaginari sorprendenti.

ENDLESS SUMMER è un invito a vivere la mostra come si vive l’estate: con la consapevolezza di un’intensità piena e presente, destinata però a dissolversi.

La selezione delle curatrici e dei curatori si basa anche quest’anno sull’idea di dare voce sia a chi opera all’interno di musei, gallerie e istituzioni culturali, sia a chi anima progetti indipendenti e no profit. In questa prospettiva, e con uno spirito di coinvolgimento e collaborazione in continuo aggiornamento, sono stati invitati a partecipare alcuni project spaces attivi sul territorio nazionale, tra cui: Gelateria Sogni di Ghiaccio(Bologna), Fertile (Brescia) e Toast Project (Firenze). Sono inoltre coinvolti le curatrici e i curatori Viola Emaldi, Antonio Grulli, Milovan Farronato, Cornelia Mattiacci, Saverio Verini.

Artiste e Artisti: Riccardo Baruzzi, Sergio Breviario, Stefania Carlotti, Anna Capolupo, Martina Cassatella, Maurizio Cattelan, Paolo Chiasera, Cuoghi Corsello, Sabine Delafon, Gabriele Ermini, Joana Escoval, Massimiliano Fabbri, Flavio Favelli, Luca Federico Ferrero, Francesco Gennari, Luigi Ghirri, Nan Goldin, Alessandra Giovannoni, Guido Guidi, Lin Hóng Jìng, Lucia Leuci, Goshka Macuga, Andrea Magnani, Tess Mallavergne, Davide Mancini Zanchi, Eleonora Mariani, Eva Marisaldi, Rachele Maistrello, Matisse Mesnil, Jimmy Milani, Mattia Moreni, Chiara Peruch, Alessandro Piangiamore, Paola Pivi, Luca Poncetta, Giulia Poppi, Laure Prouvost, Riccardo Previdi, Marinella Senatore, Vincenzo Simone, Roberta Silva, Tommaso Silvestroni & Mihály Mór Kovács, Michele Tocca, Gloria Tomasini, Vinicius Jayme Vallorani, Giuditta Vettese, Francesco Vezzoli, Venerdisabato, Andy Warhol, Giovanni Wetzl, Shafei Xia.

ENDLESS SUMMER è realizzata grazie al contributo del Comune di Cervia.

Ufficio stampa
Irene Guzman: irenegzm@gmail.com

MAGMA opera sul territorio romagnolo dal 2014, rappresenta un collettivo di ricerca interdisciplinare impegnato nello sviluppo di progetti curatoriali volti alla diffusione e alla percezione multisensoriale di forme eterogenee di espressione artistica contemporanea, tra cui musica, performance e arti visive. MAGMA è per sua natura un’associazione culturale nomadica, si attiva a partire dal contesto e contestualizza il suo intervento per ridefinire o ampliare l’identità del luogo stesso. Il suo interesse è quello di agire con esperienze immersive per convertire a livello simbolico e culturale la percezione collettiva di luoghi dall’alto valore storico artistico e naturalistico: siano essi paesaggi naturali suggestivi (urbani ed extraurbani) o contesti culturali istituzionali con i quali progettare proposte allineate con l’identità culturale del territorio. Esempi di tali contesti includono il museo MAR di Ravenna, l’Ex Convento di San Francesco a Bagnacavallo, Casa Varoli a Cotignola, l’ex discoteca Woodpecker ed il Magazzino Darsena di Cervia. Ha organizzato e curato diversi eventi culturali, come la rassegna Elementi (in corso dal 2000), il festival Modulo Fest, e le mostre collettive Bruma (2016), Non Giudicare (2020), Il Rituale del Serpente (2021), Endless Summer (2025).

SNBA, Lisbon – Masbedo

@snba.pt
Sociedade Nacional de Belas – Artes, Lisbon

@masbedo “Teorema da falta”
by Orsola Vannocci Bonsi – Federico Rudari 

10.04. 2026 – 02.05.2026

Masbedo, Teorema di incompletezza, 2008, Videoinsight® Collection

La mostra, curata da Orsola Vannocci Bonsi and Federico Rudari, si svolge nella SNBA in Lisbona, nel contesto della proiezione del film “Arsa” alla 19ª edizione della Festa del Cinema italiano, ed esplora l’archivio degli Artisti, mettendo in luce le relazioni di influenza e contaminazione tra le opere. Un atlante visivo di frammenti video costruisce una retrospettiva volutamente casuale, dove ciò che manca – dimenticato, desiderato o mai esistito – diventa rivelatore quanto ciò che è presente.

MASBEDO, duo formato da Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni, lavora dal 1999 all’incrocio tra cinema e arte. Le loro opere sono state presentate in istituzioni come Manifesta 15 Barcelona, ​​Centre Pompidou-Metz, CCCB Barcelona, ​​Fondazione Merz, MAXXI e Centre Pompidou, ed esposte in festival come la Biennale di Venezia, Locarno, CPH e IFFR.

Masbedo, Teorema di incompletezza 2008, Videoinsight® Collection

MAAT, Lisbon, Portugal

Anna Maria Maiolino, “Terra Poetica”, a cura di João Pinharanda e Sérgio Mah.

In mostra dal 25 marzo al 31 agosto 2026.

Allestita nella Galleria Ovale del MAAT, la mostra riunisce disegni e fotografie giovanili con un nuovo gruppo di monumentali sculture in argilla create dall’artista in loco, dando vita a un incontro sensoriale e poetico con lo spazio, la materia e la trasformazione.

Annamaria Maiolino, Por um fio (Per un filo) dalla serie Fotopoemação (Fotopoemazione), 1976, 5ª ed., stampa a getto d’inchiostro, stampata nel 2017, 44,1 × 65,1 cm, Collezione Videoinsight®

Flashback Habitat

Butterfly – Quaderno

Butterfly

Flashback Habitat. Ecosistema per le culture contemporanee

in collaborazione con Videoinsight Foundation – ets

Butterfly by Rebecca Russo

Rassegna di VideoArte tratta dalla Collezione Videoinsight®

25.09.2024 – 30.03.2026

25.09.2025 | Talk by Tita Giunta

La farfalla è uno dei simboli più potenti e universali di trasformazione, rinascita e bellezza interiore. Il suo ciclo di vita – dall’uovo alla larva, poi alla crisalide e infine alla creatura alata – rappresenta un processo profondo di cambiamento e crescita. Rappresenta simbolicamente l’anima, il passaggio tra mondi, tra vita e morte, tra buio e luce. È associata alla libertà, alla leggerezza dell’essere, ma anche alla fragilità e all’impermanenza, poiché la sua esistenza è breve ma intensa, come certi momenti preziosi della vita. La farfalla invita a lasciare andare il passato, ad accettare il cambiamento e ad avere il coraggio di evolvere. Ricorda che anche ciò che appare immobile o oscuro (come la crisalide) può contenere il seme di qualcosa di meraviglioso. Le ferite umane, per quanto dolorose, possono diventare ali per spiccare voli di emancipazione, di consapevolezza, varchi attraverso cui entra la luce. Ogni dolore vissuto, ogni caduta, ogni perdita lascia un segno, che non è soltanto sofferenza: è anche memoria, esperienza, verità. I limiti, le perdite, causano crepe, nelle quali si nasconde, si rivela la possibilità di trasformazione. Le fragilità provocano autenticità, forza e luminosità. Il fallimento attraversato con consapevolezza, può diventare compassione, profondità, arte. Le cicatrici raccontano una storia: non sono un difetto, ma una forma di bellezza, più vera. Le vulnerabilità possono trasformarsi in risorse: diventando sensibilità, capacità di comprendere gli altri, desiderio di autenticitàLa farfalla è poesia in movimento, messaggera silenziosa di speranza, trasformazione e nuova vita.

Opere:

Janet Biggs, Can’t find my way home, 2015, 09 min. 45 sec.

Maurizio Camerani, Sub, 1994, 06 min. 06 sec.

Emilia Faro, The Prince’s metamorphosis, 2010, 03 min. 29 sec.

Michael Fliri, Getting too old to die young 2008, 00 min. 47 sec.

Kate Gilmore, My love is an anchor, 2004, 07 min. 06 sec.

Goldiechiari, 1969, 2010, 04 min. 23 sec.

Vlatka Horvat, Restless, 2010, 08 min.18 sec.

Polina Kanis, Eggs, 2010, 17 min.28 sec.

Ali Kazma, Dance Company, 2009, 10 min. 17 sec.

Edson Luli, What is man, 2014, 06 min. 55 sec. 

Marcos Lutyens, The subjective self: twinnapse, 2013, 01 min. 40 sec.

Ursula Mayer, The crystal gaze, 2007, 14 min. 39 sec. 

Marcello Maloberti, Blitz, 2012, 07 min. 58 sec. 

Masbedo, Glimà, 2008, 18 min. 26 sec.

Hans Op De Beeck, Parade, 2012, 11 min. 17 sec.

Fabrizio Passarella, Il Giardino Rabescato, 2003 – 2016, 15 min. 48 sec.

Fabrizio Passarella, Dreams, 2022 – 2025, 17 min. 30 sec.

Cheryl Pope, Stacks, 2010, 10 min. 05 sec.

Sissi, Daniele ha perso il treno, 1999, 01 min. 30 sec.

Michele Tombolini, Indelible marks, 2016, 17 min. 13 sec. 

Ulla Von Brandenburg, Singspiel, 2009, 06 min. 39 sec.

Endless Summer

Magazzino del Sale, Cervia, 2025

Endless Summer

Produzione: Magma

L’opera di Thomas Braida, “Siesta del sol, siesta per tutti”, 2019 – Courtesy the Artist; Videoinsight® Collection, Torino; Monitor Gallery, Roma, Lisbona – partecipa alla Mostra “ENDLESS SUMMER” che si realizza presso il Magazzino del Sale (Via Nazario Sauro, 24) di Cervia (RA), dal 17 maggio al 28 giugno 2025.

Con opere di
Yuri Ancarani, Thomas Berra, Thomas Braida, Ermanno Brosio, Martina Bruni, Michele Bubacco, Jacopo Casadei, David Casini, Francesco Cavaliere, Goldschmied & Chiari, Adelaide Cioni, Giovanni Copelli, Lucia Cristiani, Rudy Cremonini, Giovanni De Francesco, Roberto DePinto, Jeremy Deller, Ettore Favini, Roberto Fassone, Oliviero Fiorenzi, Christian Holstad, Mino Luchena, Lorenzo Mason, Jonathan Monk, Davide Monaldi, Luca Nostri, Ornaghi & Prestinari, Bruno Peinado, Alessandro Pessoli, Marta Pierobon, Leonardo Pivi, Aronne Pleuteri, Luigi Presicce, Andrea Renzini, Salvo, Pierluigi Scandiuzzi, Mario Schifano, Lorenzo Scotto di Luzio, Patrick Tuttofuoco, Thea Vallé, Vedovamazzei, Flaminia Veronesi, Carlo Zauli

A cura di
Vittoria Caprotti, Viola Cenacchi, Rossella Farinotti, Davide Giannella, Gioele Melandri, Ornella Paglialonga, Giovanni Rendina, Valentina Rossi

Con la direzione artistica di
Viola Emaldi, Alex Montanaro

Arte Mondadori | Novembre 2017

Arte Mondadori Novembre N. 531 2017

Museo Riso di Palermo
The Videoinsight® Collection by Paola Stroppiana
Cento Opere della Collezione Videoinsight®

Arte Mondadori Novembre 2017
The Videoinsight® Collection by Rebecca Russo

Tra le opere presenti: Keren Cytter Something Happened 2007, Ulla von Brandenburg Singspiel 2009, Marinella Senatore Speak easy – Director’s cut 2009, Nathalie Djurberg Untitled (Acid) 2010, Laure Prouvost The Artist 2010, Hans Op De Beeck Parade 2012, Kate Gilmore My Love is an Anchor 2004, Ragnar Kjartansson Mercy 2004, Katarzyna Kozyra Lou Salomé 2005, Tobias Zielony The Street (C.P.A.) 2014, Ali Kazma Dance Company 2009, Larissa Sansour A Space Exodus 2008, Agnieszka Polska I Am the Mouth 2014.

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Larissa Sansour A Space Exodus 2008 Videoinsight® Collection

arte_novembre17

PHOENICIA VIDEO ART PRIZE 2017

Phoenicia Beirut in collaboration with Rebecca Russo, President of the Videoinsight® Foundation, announces VIDEO ART III: FREE YOUR MIND

For its third successful year, Phoenicia Hotel is continuing to support the arts through the launch of VIDEO ART PROJET III: “FREE YOUR MIND” on September 21th 2017, in collaboration with Rebecca Russo, President of Videoinsight® Foundation. This new exhibition of five pieces of contemporary video art is being held in the Phoenicia lobby and is open to the general public. Guests of the Phoenicia have the added luxury of being able to view a comprehensive selection of video art from the Videoinsight® Foundation via the exclusive dedicated Video Art channel available complimentary in all rooms. VIDEO ART PROJECT III: FREE YOUR MIND features new art works from a competition run by Phoenicia Hotel and the Videoinsight® Foundation, and seeks to inspire and encourage local artists in Lebanon in the future. The competition winner will be announced beginning of October and will have their video work showcased at the Videoinsight® Foundation in Italy, as well as receiving a weekend stay at the Phoenicia. Artists interested in taking part in future competitions are invited to email videoart@phoeniciabeirut.com. VIDEO ART PROJECT III: “FREE YOUR MIND” is a continuation of Videoinsight® Foundation’s vision and commitment to Video Art, exhibiting the results from the previous competition, and further enhances the Phoenicia’s reputation as an art hotel that not only features many world-class works throughout its premises, but also seeks to support artists in Lebanon and the region.

MARIO DAOU Northern Lights 2017

Schermata 2017-10-04 alle 16.49.05

ELIE FAHED How Does It Feel to Miss Someone 2017

Schermata 2017-10-04 alle 16.49.56

LOUKMAN NASSREDINE Suppression 2017

Schermata 2017-10-04 alle 16.51.22

JEROEN KRAMER Untitled 305 2017

Schermata 2017-10-04 alle 16.52.55

MAMAD MOSSADEGH The Breeze 2016

Schermata 2017-10-04 alle 16.52.07

Phoenicia Beirut in collaboration with Rebecca Russo, President of the Videoinsight® Foundation, announces VIDEO ART III: FREE YOUR MIND

For its third successful year, Phoenicia Hotel is continuing to support the arts through the launch of VIDEO ART PROJET III: “FREE YOUR MIND” on September 21th 2017, in collaboration with Rebecca Russo, President of Videoinsight® Foundation. This new exhibition of five pieces of contemporary video art is being held in the Phoenicia lobby and is open to the general public. Guests of the Phoenicia have the added luxury of being able to view a comprehensive selection of video art from the Videoinsight® Foundation via the exclusive dedicated Video Art channel available complimentary in all rooms. VIDEO ART PROJECT III: FREE YOUR MIND features new art works from a competition run by Phoenicia Hotel and the Videoinsight® Foundation, and seeks to inspire and encourage local artists in Lebanon in the future. The competition winner will be announced beginning of October and will have their video work showcased at the Videoinsight® Foundation in Italy, as well as receiving a weekend stay at the Phoenicia. Artists interested in taking part in future competitions are invited to email videoart@phoeniciabeirut.com. VIDEO ART PROJECT III: “FREE YOUR MIND” is a continuation of Videoinsight® Foundation’s vision and commitment to Video Art, exhibiting the results from the previous competition, and further enhances the Phoenicia’s reputation as an art hotel that not only features many world-class works throughout its premises, but also seeks to support artists in Lebanon and the region.

ELIE FAHED How Does It Feel to Miss Someone 2017

Schermata 2017-10-04 alle 16.49.56

LOUKMAN NASSREDINE Suppression 2017

Schermata 2017-10-04 alle 16.51.22

JEROEN KRAMER Untitled 305 2017

Schermata 2017-10-04 alle 16.52.55

MAMAD MOSSADEGH The Breeze 2016

Schermata 2017-10-04 alle 16.52.07

MARIO DAOU Northern Lights 2017

Schermata 2017-10-04 alle 16.49.05